الموجة لسيباستيان ليليو: مجازفة فنية متوازنة

محمد هاشم عبد السلام

مُجدّداً، يؤكّد التشيلي سيباستيان ليليو، في الموجة، أنّه مخرج قضايا المرأة بامتياز. فيلمه التاسع هذا لا يحيد عن الخط الفكري الذي انتهجه في مسيرته السينمائية، مُركّزاً فيه، بوعي وتصميم وصدق، على تناول تلك القضايا وتنوّعها، بأنواع سينمائية تختلف بين فيلم وآخر.

للتنوّع السينمائي أهميته في نتاجاته. فهو، بجرأة شديدة، يُقدّم للمرة الأولى دراما موسيقية غنائية استعراضية طويلة، اتّسمت بالفنيّة والحيوية والإمتاع، بشكل فريد في سينماه، وسينما أميركا اللاتينية، والسينما عامة، العازفة منذ عقود عن تقديم النوع الاستعراضي الغنائي، إلّا نادراً.

لا مبالغة في أنّ الموجة يكاد يكون الغنائي الموسيقي الاستعراضي الأكبر والأضخم والأهمّ منذ عقود، نظراً إلى طرحه قضايا حقيقية مُلحّة، عن الاغتصاب والعنف ضد المرأة، بصدق وعدم افتعال، وبقدر كبير من الإحكام والجدّة والتوازن بين عناصره. وأيضاً، لقدرته على تجاوز تقاليد هذا النوع السينمائي العريق وحدوده، وتقديم الجديد والفريد، مُتجنّباً الوقوع في صعوباته ومشكلاته المعهودة.

يسهل رصد الجهدين الفني والفكري، والتفاعل معهما، في الموجة. ليس فقط لاستعانة ليليو، بتقديمه تابلوهات استعراضية مُدهشة، بـ17 موسيقيّة وموسيقيّ، وبالمُصمّم الاستعراضي المعروف ريان هيفينغتون، وتركهم بصمات واضحة، وأساساً لقدرته الساحرة على ضبط أغلب عناصره. تجلّى هذا في التناغم بين حركة المجاميع الضخمة والكاميرا وزوايا